Posts from the ‘梵高’ Category

梵高的画,究竟好在哪?

[網路文章]

梵高的画,究竟好在哪?

梵高究竟好在哪?

我们都一样孤独,内心也一样的骄傲、热情,就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

《Loving Vincent(挚爱梵高)》

以前在画册或屏幕上看梵高的画

真的不容易体会出它的好来

而站在原画面前

用眼用心体会画布上百年前定型的颜料

凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感

让人不由自主地推敲他绘画的过程

那种一触即发的情绪

扑面而来

其实构图,笔法,用色这些基本要素

对于艺术大师而言

都属于次要的东西

而透过画作传达出的精神世界

才是艺术伟大价值的核心所在

梵高的画正是如此

画里可以强烈感受到传达的情绪思想

他内心的热情、彷徨和挣扎

他对事物的看法

以及他独树一帜的世界观

可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活

然后用艺术的方式呈现出来

仓促的笔触中

可以感觉到那种近乎神经质的疯狂

不能自抑的兴奋和颤抖

好像所有情感就在绘画的瞬间迸发

握住画笔的似乎不是他的手

而是那颗激情澎湃的赤子之心

如果说

“古典主义”着重的是形体和轮廓

强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调

油画如同照片般纯粹写实

如:

那么从“印象派”开始

绘画强调不同光影对色彩的变化

用主观的方式呈现客观的自然

如同照片上加了不同效果的滤镜……

如:莫奈的教堂

而以梵高为代表的“后印象派

则不满足于只是理性的“模仿事物形象”

而要借助绘画

“表达自我感受和主观情感”

呈现“主观化了的客观

直接将艺术推入了

呈现纯然心灵的全新境界

因此

心灵作画的梵高

用最直接而质朴的绘画语言

感动无数

1880年

由于生活的抑郁而不得志

27岁的梵高搬去乡下与父母同住

无业、穷困而压抑

在给提奥的信中

他自嘲自己连条狗都不如。。。

绘画他内心唯一的希望和寄托

当时的作品普遍灰暗,颜色单一

《吃土豆的人》就是这一时期的作品

“我想传达的观点是,借着油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 - 他们诚实地自食其力”——梵高

在自己被人厌弃之时

梵高居然还有怜悯之心去同情他人

他画着自己无法救赎的人

也救赎着自己

1886年

梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特

踏上了艺术这条不归路

他开始经常出门去画这个城市

作品中开始出现明媚的颜色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886

Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886

《麦田云雀》正是绘于1887年夏天

云彩清幽的天空下

一只云雀正从麦田奋力展翅

那只属于梵高一人的金色麦田

透视了整个天空

也透视了精神的丰满心灵的自由

那种从上至下挥落出的辽阔与自由

以及金黄色所透视出来的纯净美感

令人神晕颠倒

不论是来自于印象派的点彩还是透视法

都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界

1888年

厌倦了巴黎乏味生活的梵高

来到法国南部城市阿尔勒(Arles)

并很快爱上这里

猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”

创作也随之进入高峰

这是梵高最重要的风格成形期

作品多是充满阳光的明亮景物画

《收获的景象》1888

画面笼罩在暖色调

精确的用色和几何图形似的构图

赋予画面令人难以置信的纵深感

将视线从前景一步步引遥远的天际

夜间咖啡馆1888

v

梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里

咖啡馆中间的门帘半开半掩

服务员站在灯光下面对着观众

房间中部有张台球桌

咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所

即使如此

在梵高的笔下

也因为沐浴了情感的光芒

而呈现出与众不同的灿烂魅力

1888年5月

因为旅馆费用过于高昂

梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧“黄房子”

重新装饰完成之后

他得意地写信给妹妹:

“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下,外面漆成鲜黄油般的黄色,搭配着耀眼的绿色百叶窗,花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里,我可以生活、呼吸、沉思和作画。”

“黄房子”就是画作中街角的那幢房子,颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”,并将黄色命名为“爱的最高闪光”,房子前脚步匆匆的就是梵高本人。

“黄房子”不仅是个避难所

而且是个文化意义上的群体画室

“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’

在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候

他画下自己的房间给好基友高更

邀请他前来同住

Bedroom in Arles

1888年10月20日

高更搬来与他同住

梵高甚至画下了两人分别坐的椅子

梵高之椅 & 高更之椅

阿尔勒的时光

梵高的作品色彩更加明亮

也更狂热地去尝试新的表现手法

甚至售出了平生唯一一幅画

《收获的景象》

写实风格画面笼罩在暖色调

远景的处理突出了平远的视觉效果

令人神往

也许是向日葵奔放的热情打动着梵高

在这期间他完成了系列《向日葵》

这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》

整幅画仍维持一贯的黄色调

只是较为轻亮

梵高用简练的笔法表现出植物形貌

充满了律动感及生命力

这幅向日葵中笔触不再短促

而是坚实有力,大胆恣肆

强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝

绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理

描绘的淋漓尽致


他大胆地使用最强烈的色彩

因为“岁月会让一切变得暗淡

。。。

然而好景不长

天才总是难以相容的

梵高高更碰撞结果就是

在1888年圣诞节前夕两人大吵一架

于是发生了著名的割耳事件……

我想,人的情绪如同一碗水,寡情的人水少,怎么晃动也不会洒出,因此平静。而梵高这样的疯子,情绪太丰富,水已经要溢出,稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心,于是他想换一个方法转移痛苦,然后……对,他就把耳朵割了。。。

这幅《割掉耳朵后的自画像》1888.2

绘于割耳后一个月

作为内心探索的佐证性格特征的反照

毫不掩饰的描绘揭示出

梵高性格中令人意外却又最为动人的一面

此刻的他

应该已经找回内心的平静

1888年

梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了

《盛开的桃花》

“他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了,只要有人活着,死者就会活。我就是这样认识问题的。”

“我把画架摆在果园里,在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树,衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的最好的一幅风景画。”

“我不知道人们会对这幅画说什么,但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西,一定要既亲切又愉快,不可以带着丝毫悲哀的调子。

这段时间的梵高

经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆

煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬

深蓝色的星空形成逆向的对比

朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态

《夜晚露天咖啡座》 1888

“对我而言,夜晚比白天更有活力,更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星,地面明亮的灯光,很美也很安详”——梵高

然而鳞片状排布的地面

又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张

梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念

 

《罗纳河上的星夜 》

Starry Night Over the Rhone,1889

天空星光与岸边灯光的倒影呼应

人间和天堂的边界消弭不见

阿尔勒缩减为细长的一条

几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空

这画布定格的的景象令人心醉神迷

是完全无法用言语形容的感官陶醉

正如梵高自己所言

“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”

他做到了

正如《星夜》中如焰火般闪亮的星星那样

梵高对绘画有着火焰般的热情

忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物

反复练习和尝试新的画法

一生中画了35幅自画像


11幅向日葵


若干幅麦田

梵高人生的最后的两年

是在病魔的折磨下度过的

活动范围很有限

就画目之所及的景物

有什么画什么

绘画燃起他对未来的希望

他想快点好起来

将来可以画更有诗意的题材


然而这样的期待始终没有实现

。。。

1889年6月因为癫痫发作

梵高被送去圣雷米疗养院

陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫

《鸢尾花》就是这一时期的作品

属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来

浅如海蓝,深似墨团

凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应

躁动的情绪对话忧郁的述说

白色鸢尾花特立独行的孤傲身影

彷徨、躁动而忧郁

但前方没有路。。。

这便是1889年5月间的梵高

他将心魂留在了画上

令人惊叹的是

在这样的情形下

梵高并没有颓废自弃

而是画出了更令人震撼的作品

旋转的线条,粗犷的笔触

充满了强烈的情绪视觉冲击力

让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动

《星月夜》the starry night, 1889

大概是梵高内心最纯净的颜色

阴郁的蓝色结合粗矿的笔触

如同黑色火舌般的丝柏直上云端

充满了炙热和躁动

又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽

天空的纹理如同涡状星系

而月亮则犹如昏黄的月蚀


底部的村落宁静平和

与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比


夸张的扭曲变形以及强烈的视觉对比

展现了躁动的情感迷幻的意象世界

此时的代表之作

《星空下的丝柏路》

Road with Cypress and Star 1890

延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条

梵高自创的短碎笔法在此展露无遗

高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾

星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉


《杏花》Almond tree blossom

是梵高在人生的最后一年1890年创作的

他把这幅画作为礼物

送给弟弟西奥刚出生的儿子


杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮

蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓

留下绿松色的阴影


作为最早开放的植物之一

梵高用杏树的花枝象征生命的怒放

。。。

就是这样一个对生命如此眷恋热爱的人

同年晚些时候画下了这幅

《麦田群鸦》Wheat Field With Crows

没多久

他就在这片麦田里开枪自杀了


画面特有的金黄色却充满不安和阴郁

乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田

沉重的透不过气来

空气似乎也凝固了


一群凌乱低飞的乌鸦

波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触

充满了压迫、反抗和不安

真实的画作极度骚动

我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上

用力几笔揉进翻滚的乌云

黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎

画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线

极度挣扎的内心世界

孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田

而金色麦田的勃勃的生机

亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火


悲剧的情感在画面肆意宣泄

大量短线条如同躁乱而激烈的内心

我甚至能感受到

他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖


一直觉着

一件艺术作品的价值

要结合艺术家创作时的背景和心境

一个艺术家的成就

要看他对后人的启发

“开启不同于前人的艺术

启发后人的艺术”

这就是梵高作品的伟大之处

但更多的伟大

来自梵高的作品能打动人

无论他的生活如何不堪和落魄

他的作品永远是

明亮的,美好的,纯真的,积极的

不是因为梵高他伟大

你才要去感受他

而是因为你相隔百年的时空

感受到了他传递过来的美

梵高才伟大

我爱梵高

因为

他让我见到了他眼中绚烂的世界


最后

献上一段“知乎”上的评论

很有意思:

“我喜欢梵高,不是因为感动他苦逼,相反,我觉得他是个把自己活得尽兴了的人,一个穷光蛋,管你们觉得他没天分,反正他想干的事他都干了,如果艺术是兴奋剂,这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的,他的作品中有一种狠劲,是多少人画里没有的,那就是周云蓬说的“直见性命”,就凭这就打动人,管你服不服气。”

 

梵高回眸的瞬间, 我已经泪流满面

梵高回眸的瞬间, 我已经泪流满面

[網路轉載]

至爱梵高

 

在刚过去的第20届上海电影节,

影片《至爱梵高》展映当天,

放映厅内座无虚席。

 

 

看到了片末,

不少观众红了眼眶,

偷偷抹起眼泪:

“梵高回眸的瞬间,

我已经泪流满面。”

 

 

这是世界上第一部全油画动画长片

预告片一出就惊艳全球,

安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖

而这一次也毫无悬念,

斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。

 

 

影片讲述了画家梵高的一生,

以前也有不少导演拍过梵高传记,

以梵高画作解读梵高本人的,

这还是第一部。

 

 

导演Dorota Kobiela,

从15岁开始喜欢梵高,

看了梵高书信集后,

深受感动。

 

 

这位不善言辞,

却渴望倾诉的画家,

一生中有800多封信,

写满了他创作时的情感,

而绝大多数信件,

都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。

 

 

在他的最后一封书信里,

有着这样一句话:

“只有画画才能表达我心中之所念。”

因此,

导演Dorota有了这样的想法:

“我希望能如他所愿,

他的内心,发生在他身上的故事,

就由他的画来讲述吧。”

 

 

于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作,

Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》

获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖,

他受到Dorota对梵高热爱的影响,

两人因此产生情感共鸣,

成为了夫妻。

梵高死后受世人无比推崇,

生前却是坎坷潦倒,穷困至极,

钟情作画却无人欣赏,

唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,

也仅售400法郎。

 

 

然而这没有终止他对画画的追求,

在他37年的一生中,

一共创作了1000多幅作品。

 

 

明晃晃的阳光,

一望无际的麦田,

浩瀚璀璨的星空······

灰白无光的生活,

全部都转化成手下色彩明艳的画作,

直到1890年7月份麦田里的一声枪声。

 

 

当时的他已经患有精神病,

焦躁,多疑,幻听······

让他出现如吃颜料,喝煤油等怪异行为,

最后因为割掉自己的耳朵,

被送进了法国南部的精神病院。

 

 

然而在清醒之际,

他向医生申请外出画画,

笔下的作品,

看不到颓丧与失望,

反而充满生命的张力,

努力在痛苦中挣扎和奋斗。

 

 

与其他天赋异禀的艺术家不同,

梵高是29岁才开始拿起画笔,

在短短8年内,

创造出这一幅幅感人至深的艺术品。

 

 

导演也希望通过故事告诉我们:

不要总把我们的失败归咎于天赋,

只要足够专注,

从现在开始,

一切都不会太晚。

故事是从梵高去世后一年说起,

阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信,

本要交给梵高弟弟提奥,

却得知提奥已经死了,

一系列问题困扰着阿尔芒,

于是他开始探寻梵高死亡的真相······

 

 

这一路探寻的过程中,

梵高的故事开始展开,

其作品也一一出现在观众眼前。

 

电影

原画

 

相对于梵高传奇的一生,

这部影片的制作过程,

也同样令人震撼:

将近7年的时间,

来自15个国家125位画师,

65000帧油画,

全手工绘制,

构成这部95分钟的动画长片。

 

 

导演力求以其画讲其事,

既要真实贴合他的信件,

又要匹配上画作和历史,

因此操作显得困难重重。

 

电影

原画

 

光在前期的剧本开发,就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍,再现了梵高的生活细节,以及那些让他疯狂,炽热的精神世界。

 

电影

原画

 

而画作是解读梵高情感的重要途径,所以要保持电影画面与原始画作相接近;但电影毕竟与油画有区别,于是画家们根据剧情时间等需要,在保持梵高风格的基础上,做了相应的调整和创作。

 

电影

原画

比如对于画幅的调整,

绘画本不受限制,

但电影需要统一画面尺度,

所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面,

或者使用移动画面来呈现整幅绘画。

 

 

电影

原画

 

在梵高画作中没有出现的画面,

他们则采用“闪回”的方式呈现,

黑白画面既区别了原作,

又符合当时的摄影技术。

 

 

这些油画背后的125位画师,

由来自全球5000名申请者中筛选出来,

他们绝大部分有油画功底,

或者参与过艺术品修复工作。

 

 

接受为期3周的课程训练后,

他们在接近3年的时间里,

创作了1000多幅油画作品,

然后又花1年时间,

把静态画面转变为动态,

来适应电影。

 

 

为了还原梵高真实生活,

他们设计了20多位相关人物,

而人物的化妆造型,

都是高度遵循原画。

 

 

 

团队请来了多位演员,

像道格拉斯·布斯,西尔莎·罗南···

他们进入绿幕拍摄,

然后转换成CG动画,

最后由画家们画出来。

 

 

作为第一部油画电影,

以前缺少成功案例,

资金不足不说,

所有画面纯手工绘制,

耗时又耗心,

但都没有阻挡整个团队的热情。

 

 

片名Loving Vincient,

来源于梵高每次信件的末尾,

中文翻译为“至爱梵高”,

如果没有对这位大师深沉的爱,

绝对打造不了这么一部影片。

 

 

每一天的拍摄,

都是对梵高进一步的了解和发现,

当发现某些不符合事实的创作时,

他们就重绘,

只为呈现那个真实的梵高。

 

 

执着,专注,

团队以这样的精神,

致敬同样执着,专注的梵高。

 

 

在影片末尾,

当那首《Vincent》响起时,

梵高佝偻着身体回眸,

黑白画面逐渐变成他独有的笔触。

以生活的黑暗,

画下笔尖的灿烂。

看清世间磨难,

却依旧热爱它,

至美的灵魂,

至爱的梵高。